10 styles visuels
Motion Design, Claymation, 2D Line, 3D Cartoon, Photoreal Cinema, Neon Noir, Paper Cutout, Glassmorphism, Modern Motion, Minimal Vector. Chaque style impose sa direction artistique sur tous les plans.
Animate transforme ton script ou transcript en clips vidéo IA en 6 phases. 10 styles visuels, 5 modèles de génération, placement automatique sur la piste "Animate" au temps exact sous ta voix off.
macOS · Premiere Pro 2025+ · Windows en bêta fermée · Essai 14 jours
Trois raisons pour lesquelles les monteurs passent à Animate.
Motion Design, Claymation, 2D Line, 3D Cartoon, Photoreal Cinema, Neon Noir, Paper Cutout, Glassmorphism, Modern Motion, Minimal Vector. Chaque style impose sa direction artistique sur tous les plans.
Extraction du contexte, découpage en plans, expansion du style, description cinématographique, génération vidéo, assemblage final. Chaque phase enrichit la précédente.
Chaque clip généré est importé et placé sur la piste "Animate" au timecode exact correspondant à la phrase du script. Pas de glisser-déposer manuel.
Colle le texte de ta voix off ou utilise directement le transcript de ta séquence. Animate détecte la structure et le contexte global de ta vidéo.
Motion Design, Claymation, Photoreal Cinema, Neon Noir... Le style choisi s'applique à tous les plans générés pour garder une cohérence visuelle totale.
Le pipeline découpe ton script en plans, génère une description cinématographique pour chacun, lance la génération vidéo via KIE (Sora 2, Veo 3.1, Kling 3.0, Seedance 2.0, WAN 2.2) et place chaque clip au bon timecode.
Chaque style impose une direction artistique complète : palette de couleurs, textures, éclairage, type de mouvement caméra. Le même script génère des résultats radicalement différents selon le style choisi.
Les styles : Motion Design · Claymation · 2D Line · 3D Cartoon · Photoreal Cinema · Neon Noir · Paper Cutout · Glassmorphism · Modern Motion · Minimal Vector
Pour éviter la monotonie visuelle, le pipeline impose une diversité sur trois axes : taille de plan (gros plan, plan moyen, plan large, très gros plan), objectif du plan (illustration, métaphore, transition, ambiance), et mouvement caméra (statique, travelling, panoramique, zoom lent).
Résultat : même avec 20 plans, aucun ne ressemble au précédent. La vidéo finale a un rythme visuel professionnel sans intervention manuelle.
Phase 1 : import du script. Phase 2 : extraction du contexte global (sujet, ton, univers). Phase 3 : découpage en N plans avec timing. Phase 4 : expansion du style visuel choisi sur chaque plan. Phase 5 : description cinématographique détaillée (taille plan, mouvement caméra, éclairage). Phase 6 : génération vidéo et placement sur la timeline.
Sora 2, Veo 3.1, Kling 3.0, Seedance 2.0 et WAN 2.2. Le plugin utilise KIE (le même moteur que B-Roll Studio) pour envoyer les prompts au modèle de ton choix. Chaque modèle a ses forces : Veo 3.1 pour le réalisme, Kling 3.0 pour la vitesse, etc.
Oui. Après le découpage (phase 3), tu peux éditer chaque plan : modifier le prompt, changer la taille de plan, supprimer un plan ou en ajouter. La génération ne démarre que quand tu valides.
En général, entre 15 et 20 plans. Le pipeline adapte le nombre de plans à la densité du script : un texte avec beaucoup d'idées différentes génère plus de plans qu'un texte narratif linéaire.
Sur une piste vidéo dédiée nommée "Animate". Chaque clip est calé au timecode exact de la phrase correspondante dans le script. Si tu as déjà une voix off sur la timeline, les clips se placent en dessous, synchronisés.
Animate fait partie d'un panneau de 13 outils et 10 micro-outils. Découvre les autres.
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